غرانت وود ، الرسام القوطي الأمريكي

غرانت وود ، الرسام القوطي الأمريكي

جرانت وود (1891 - 1942) هو واحد من أشهر الفنانين الأمريكيين وأكثرهم احتراما في القرن العشرين. لوحاته "القوطية الأمريكية" مبدعة. سخر بعض النقاد من فنه الإقليمي بسبب تأثره بالنظريات السياسية الخبيثة. ورأى آخرون تلميحات من الفكاهة ماكرة المخيم تتأثر الشذوذ الجنسي وود المقربة.

حقائق سريعة: غرانت وود

  • احتلال: دهان
  • قلم المدقة: الإقليمية
  • مولود: 13 فبراير 1891 في أناموسا ، أيوا
  • مات: 12 فبراير 1942 في مدينة أيوا ، أيوا
  • الزوج: سارة ماكسون (م 1935-1938)
  • هل هذه هي نهاية العالم: "القوطية الأمريكية" (1930) ، "رحلة منتصف الليل لبولس ريفير" (1931) ، "بارسون ويم حكاية" (1939)
  • ملحوظه Quote: "كل الأفكار الجيدة التي جئت إليّ بها في أي وقت كنت أحلب فيها بقرة."

الحياة المبكرة والوظيفي

ولد جرانت وود في ولاية أيوا الريفية ، وقضى معظم طفولته في مزرعة. توفي والده فجأة في عام 1901 عندما كان جرانت في العاشرة من عمره. بعد الوفاة ، نقلت والدته عائلتهم إلى مدينة سيدار رابيدز الصغيرة القريبة. جنبا إلى جنب مع شقيقه الأكبر ، شغل جرانت وود وظائف غريبة للمساعدة في توفير الدعم المالي لعائلاتهم.

أبدى وود اهتمامًا بالرسم والرسم أثناء التحاقه بمدارس سيدار رابيدز العامة. قدم عمله إلى مسابقة وطنية في عام 1905 وفاز بالمركز الثالث. عزز النجاح تصميمه على أن يكون فنانًا محترفًا.

منزل طفولة جرانت وود في سيدار رابيدز ، أيوا. بيل ويتكر / ويكيميديا ​​كومنز / المشاع الإبداعي 3.0

أثناء وجوده في المدرسة الثانوية ، بدأ Grant Wood في تصميم مجموعات مسرحية مع زميله الفنان Marvin Cone وبدأ التطوع في Cedar Rapids Art Association ، والتي أصبحت فيما بعد متحف Cedar Rapids للفنون. بعد التخرج من المدرسة الثانوية ، درس وود دورة صيفية في مدرسة مينيابوليس للتصميم والحرف اليدوية في مينيسوتا. كما درس دروسا فنية في جامعة أيوا.

في عام 1913 ، انتقل جرانت وود إلى شيكاغو ، حيث صنع المجوهرات لدعم نفسه ودروسه الليلية في معهد شيكاغو للفنون. بعد فشل عمله في المجوهرات ، عاد وود إلى سيدار رابيدز في عام 1916 وعمل كصانع بناء وديكور لدعم والدته وشقيقته الصغرى نان.

الصعود إلى البروز

بعد انتهاء الحرب العالمية الأولى في عام 1919 ، شغل جرانت وود وظيفة تدريس الفن في مدرسة سيدار رابيدز المتوسطة المحلية. ساعد الدخل الجديد في تمويل رحلة إلى أوروبا في عام 1920 لدراسة الفن الأوروبي.

في عام 1925 ، ترك وود منصبه التدريسي للتركيز على الفن بدوام كامل. بعد رحلة ثالثة إلى باريس في عام 1926 ، قرر التركيز على العناصر المشتركة للحياة في ولاية ايوا في فنه ، مما يجعله فنان الإقليمية. احتضن سكان Cedar Rapids الفنان الشاب وعرضوا على وظائف تصميم نوافذ من الزجاج الملون ، وتنفيذ صور بتكليف ، وإنشاء تصميمات داخلية منزلية.

في أعقاب الاعتراف الوطني بلوحاته ، ساعد جرانت وود في تشكيل ستون سيتي آرت كولوني في عام 1932 مع مدير المعرض إدوارد روان. كانت مجموعة من الفنانين الذين يقيمون بالقرب من سيدار رابيدز في قرية من العربات البيضاء الأنيقة. قام الفنانون أيضًا بتدريس الفصول في كلية Coe القريبة.

"منتصف الليل ركوب بول ريفير" (1931). فرانسيس ج. ماير / غيتي إيماجز

القوطية الأمريكية

في عام 1930 ، قدم جرانت وود لوحة "القوطية الأمريكية" لعرض في معهد شيكاغو للفنون. يُصوَّر ، على ما يبدو ، زوجان متزوجين ، إما متزوجين أو أبًا وابنة ، يقفان أمام منزل الإطار مع نافذة قوطية كبيرة. وكانت نماذج للزوجين طبيب الأسنان جرانت وود وشقيقته الصغرى ، نان.

ال شيكاغو مساء بوست نشر صورة لـ "American Gothic" قبل يومين من العرض ، وأصبحت ضجة كبيرة بين عشية وضحاها. استنسخت الصحف في جميع أنحاء البلاد الصورة ، واشترى معهد شيكاغو للفنون اللوحة لمجموعتها الدائمة. في البداية ، انتقد العديد من الأيوانيين التفكير في العمل الذي صورهم جرانت وود على أنهم متشددون ذوو وجه قاتم. ومع ذلك ، رأى البعض أنه هجاء ، وأصر وود أنه يمثل تقديره لولاية أيوا.

"القوطية الأمريكية" (1930). GraphicaArtis / غيتي صور

تظل "القوطية الأمريكية" واحدة من أكثر اللوحات الأمريكية شهرة في القرن العشرين. محاكاة ساخرة لا تعد ولا تحصى من صورة غوردون باركس المذهلة لعام 1942 "American Gothic، Washington، D.C." إلى الصورة الختامية للاعتمادات الافتتاحية للبرنامج التلفزيوني في الستينيات فدان أخضر هي شهادة على القوة الدائمة للصورة.

في وقت لاحق الوظيفي

رسم غرانت وود معظم أعماله الرئيسية في ثلاثينيات القرن الماضي ، بما في ذلك "رحلة منتصف الليل لبول ريفيري" في منتصف عام 1931 - وهي عبارة عن تصوير مسرحي مضاء لشعر قصيدة هنري وادزورث لونجفيلو الأسطورية ، وأعمال فريدة من نوعها لعام 1939 عن أسطورة شجرة الكرز جورج واشنطن في "بارسون" Weem's Fable. " خلال هذه الفترة ، قام أيضًا بتدريس الفن في جامعة أيوا. بحلول نهاية العقد ، كان واحدا من أشهر الفنانين الأمريكيين.

"Parson Weem's Fable" (1939). متحف آمون كارتر / ويكيميديا ​​كومنز / ملكية عامة

لسوء الحظ ، كانت السنوات الثلاث الأخيرة من حياة غرانت وود ومهنته مليئة بالإحباط والجدل. انتهى زواجه غير المدروس ، حسب أصدقائه ، في أواخر الثلاثينيات. أصبح ليستر لونجمان ، المحب للفن الحديث الطليعي بقيادة أوروبا ، رئيسًا لقسم الفن بجامعة أيوا. بعد اشتباكات مع وود والجهود العامة لتشويه سمعته ، ترك أشهر فنان في الجامعة منصبه في عام 1941. اكتشفت التحقيقات اللاحقة أن شائعات عن المثلية الجنسية دفعت أيضًا بعض الجهود لإبعاده من كلية الجامعة.

في عام 1941 ، كما بدا أن بعض الخلافات كانت تستقر ، تلقى جرانت وود تشخيص سرطان البنكرياس. توفي بعد بضعة أشهر في فبراير 1942.

ميراث

بالنسبة للعديد من المراقبين غير الرسميين للفن ، تظل Grant Wood واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين شهرة وتوقيرًا في القرن العشرين. جنبا إلى جنب مع توماس هارت بنتون ، وود هي واحدة من أبرز الرسامين الإقليمية الأمريكية. ومع ذلك ، فإن الخلافات التي بدأت في جامعة ولاية ايوا أثارت أسئلة حول سمعته منذ ذلك الحين. ورفض بعض النقاد الإقليمية باعتبارها مستوحاة من المبادئ الفاشية والشيوعية.

"بنات الثورة" (1932). فرانسيس ج. ماير / غيتي إيماجز

يستمر مؤرخو الفن أيضًا في إعادة تقييم فن جرانت وود في ضوء الشذوذ الجنسي المقرب. يرى البعض في هجاء والمعاني المزدوجة في عمله كجزء من روح الدعابة المخيم في ثقافة مثلي الجنس.

مصادر

  • إيفانز ، ر. تريب. غرانت وود: حياة. كنوبف ، 2010.
  • هاسكل ، باربرا. منحة الخشب: القوطية الأمريكية والخرافات الأخرى. متحف ويتني للفن الأمريكي ، 2018.